当我们谈及元至清的中国绘画，赵孟頫、董其昌等文人画家的身影，以及《富春山居图》《鹊华秋色图》等传世名作，便如璀璨星辰般在脑海中闪耀。长久以来，在元、明、清绘画研究领域，文人画牢牢占据着C位，是聚光灯下的绝对主角。围绕名家名作展开的叙事方式，也使我们对中国绘画的理解陷入“见木不见林”的境地。

在“中国绘画”系列收官之作《中国绘画：元至清》中，巫鸿教授大胆突破既往绘画史的写作套路，采用朝代史与分层叙事相结合的论述架构，把单个画家纳入整体艺术潮流之中进行讨论。在他笔下，媒材发展、画派分化与地域间的交流互动，都成为重新讲述这一段中国绘画史的关键线索。

在这段跨越数百年的绘画史长河中，藏着诸多值得深入探寻的问题：文人画为何能够成为中国绘画中最有影响的门类？从“书画同源”到“诗、书、画、印”结合，中国画的经典范式如何确立？如何理解文人画、职业绘画、宫廷绘画之间的关系？女性画家与女性题材创作在这一时期展现出怎样的新特征？从永乐宫《朝元图》的仙官衣袂，到法海寺《水月观音》的璎珞描金，寺观壁画在元、明、清时期经历了怎样的变化？

3月9日（周日）下午两点，著名美术史家巫鸿与中央美术学院教授黄小峰两位重磅嘉宾，将以“解缚与重构：元明清绘画的复调叙事”为主题展开深度对谈。他们将带领我们穿越时空，挖掘元明清绘画背后鲜为人知的故事，探寻中国绘画艺术多元且丰富的内涵，为我们呈现一个更加全面、立体的中国绘画世界。

活动时间

2025年3月9日（周日）

14:00—16:00

活动地点

芝加哥大学北京中心

（北京市海淀区中关村大街甲59号文化大厦20层）

嘉宾简介

巫鸿

美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授

1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士，2022年荣获美国大学艺术学会“艺术写作杰出终身成就奖”。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。

黄小峰

中央美术学院教授，人文学院院长

1979年生于江西南昌，祖籍湖南桃江。1998年进入中央美术学院美术史系学习，2008年获得博士学位后留校任教。现为中央美术学院教授、人文学院院长。主要研究中国美术史，致力于中国古代绘画的研究。著有《货郎图：小商贩肩挑大历史》《虢国夫人游春图：大唐丽人的生命瞬间》《古画新品录：一部眼睛的历史》《西园雅集：两宋人物画》等，译有柯律格《大明：明代中国的视觉文化与物质文化》。

相关图书

《中国绘画：元至清》

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32开，精装，600页

2025年3月

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著名美术史家巫鸿“中国绘画”收官之作

摒弃简化与单一视角的论述桎梏，聚焦媒材发展、画派分化与地域间互动

在历史原境中重新勾勒元、明、清三代绘画的发展轨迹

在元至清这长达六百余年的历史过程中，绘画蓬勃发展，传世画作与画论浩如烟海。延续“中国绘画”系列，《中国绘画：元至清》跳出传统画史写作的窠臼，在历史原境中展开对元、明、清三代绘画作品的细读与梳理，不止围绕名家名作展开，亦将目光投向女性画家与女性题材绘画、风俗画和人物画，探讨图像创造者的不同身份和性别，以及图像在不同场合中的应用和流通，剖析文人画、宫廷绘画与商业绘画的交融互动，揭示绘画在不同时期的发展状况，以及地域文化对绘画发展的影响，以更全面、立体的视角重新理解中国绘画。

《中国绘画：五代至南宋》

[美]巫鸿 著

2023年6月

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 吸纳考古美术最新成果， 关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流

 聚焦各类型作品及其媒材特征，勾勒立体的绘画发展脉络

 反思既往绘画史书写方式，多线索讲述中国绘画的新故事

    五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段：越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格，为其最终成为中国绘画主流开启了先河。

本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络，多维度讲述中国绘画的新故事。

《中国绘画：远古至唐》

[美]巫鸿 著

2022年3月

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突破卷轴画范围，拓展“中国绘画”概念的疆域

改变绘画史叙事模式，重新讲述中国绘画的故事

从陶瓮上的鹳鱼石斧图，到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画，器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立？

楚汉墓葬礼仪艺术展现的第一个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展？

名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象？

在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏大历史职责，无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色，不同于以卷轴画为大宗的后世绘画，考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化，使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。